
我告訴你,我最愛妖怪了!
光凭这句话,就能吸住妖怪控们的眼球了。多么炽热的“妖怪之爱”呐~读者们会心地笑了。
翻开书页后却发现……
说出这句话的人,是多多良胜五郎先生——一个毫无生活常识,眼中只有妖怪的痴人,由于他神经大条,迟钝无比,因此还需要一个保姆(奶爸)来照顾他。于是,同样的民间传说爱好者沼上莲次就一不小心成为了多多良的倒霉伴侣。百鬼夜行系列的外传不可缺少的一个”我“(我们应该还记得《百器徒然袋》中那个连名字都被忽略的”奴仆“)为视角,这对如同堂吉诃德与桑丘一样的爆笑组合,展开了一段段令人啼笑皆非的奇妙冒险之旅。
《涯岸小僧》
开场第一篇第一句,沼上莲次就以”怒不可遏“的形象登场。(读者们会后来会发现,沼上每一篇开场都在发怒暴走)随后通过沼上的叙述我们了解到多多良老师这只超级胖狸猫的极品个性。多多良老师和沼上正在进行战后的民俗传说探索之旅。两人遇到暴雨,迷路于山中,正在互相拌嘴争执不下的时候,听到有人落水的声音,还传来”河童……吗?“的惨叫~ 多多良一下子体力槽能量槽全满地冲了过去,由此惹上了大麻烦~~
不过好在结局皆大欢喜,多多良老师还赢得了长期赞助者。
妖怪看点:涯岸小僧乍看类似于河童,尖牙利齿爱吃鱼。京极夏彦借助多多良之口梳理了一下河童的复杂来源,不过涯岸小僧可不是单纯的河童,而是…… 一个不伤大雅的玩笑~多多良老师莫名其妙地进行了一段无厘头推理,想不到还真唬住了一群门外汉!
《泥田坊》
多多良和沼次,一胖一瘦的两个背影蹒跚在大雪茫茫的山村,显得分外扎眼。一路上,他们不忘继续拌嘴,继续吐槽,直到多多良老师为了维持自己的体重,吃完了最后的食物,沼上终于再次暴走了(哎,我为什么说“再”?)在这时,两人却看到远方出现一个黑色的身影,徘徊在田边,断断续续地叫道:“还我田~~~”
本篇开场似乎很惊悚,但结尾几句却相当温暖,把妖怪还原到人性深处,我们见到的是一丝无奈和执著,妖怪产生于人心的裂缝之中。
妖怪看点:泥田坊的独眼形象,很容易联想到山神和田神以及“一目小僧”的形象。小说中反复提到多多良老师的《单眼单足妖怪新考》(大概是这名字,懒得翻书了)还真想拜读一下。如果日语很好的话,阅读本篇将获得更大的乐趣。本篇中,多多良老师正开心地分享关于泥田坊的讲义,却把某人吓得屁滚尿流,多多良老师还被当做神棍膜拜!
《手之目》
多多良老师又开始撒娇了!这没品位的棋风又惹得悲催的主人公沼上莲次大动肝火~ 只是,一旦听到和妖怪有关的词汇,老师立刻能量槽Max状态,如同“人形坦克”“人肉战车”般地冲向目的地打探详情,这次莫名其妙把一个村的男人都牵扯进去了……
本篇终于轮到老师大活跃了!靠着自己的力量让沼上莲次脱离了险境,不但如此,还成了全村男人的偶像~~
妖怪看点:手掌长眼睛的妖怪并不少见,只是这次的解释颇为新奇。还有,多多良老师的《赌博老千分类讲义》实在是精彩!用知识秒杀一切!
《古库里婆》
多多良老师拉着沼上冲向东北!途中遭遇了从未有过的险境。这次差点儿连小命都搭上去了。而且面对危险,老师发挥了前所未有的速度和激情。(看完就知道了)还好最终有惊无险地渡过了危机。要怪就怪多多良老师这张口无遮拦的大嘴巴,不分场合地进行“古库里婆”妖怪讲义,最后惹祸上身了吧!
妖怪看点:古库里婆似乎是各类鬼婆的综合形象,关于鬼婆,京极大叔似乎没有深入展开。这篇里面还提到了“涂佛”哦~
隐藏看点:百鬼夜行系列的某人登场。孽缘啊孽缘!
综合看点:1、双人组合不停卖萌,不断卖萌,不分场合卖萌。
2、多多良老师的身材和即身佛之间耐人寻味的关系。
3、某人第一次开口,如同大学教授讲座一样的开场白,让多多良老师迅速陷入一段神奇的友谊。
4、村落和现代化的关系。
5、情节欢快,知识丰富,有惊无险,逆转巧妙,是本人目前最喜欢的“百鬼”外传。
接下来,等待《百器徒然袋·风》中的榎木津大将再次冲刷妖怪控们的大脑吧!

本书从美国的视角描述了朝鲜站战争期间政治、军事和外交等方面的发展,以及在这个过程中以杜鲁门为首的政府首脑、以马歇尔、布雷德利为首的军界高层、以麦克阿瑟为主角的的战地指挥官和当时美国主导欧洲国家支持的联合国之间围绕朝鲜战争的进程所发生的错综复杂的个人之间、国家之间和个人利益与国家利益之间相互纠缠的复杂经过,还有剪不断理还乱的纠葛。书名虽然是“朝鲜战争”但真正描写战争过程的只是其中一小部分。大部分的内容集中在了政治、外交和领导人之间的斗争。有些部分读起来会有流水账的拖沓冗长和昏昏欲睡的感觉,整体上还是以一种西方的视角提供了我们平时不大会看到的一个层面。
朝鲜战争,美国方面换了三任司令官,麦克阿瑟、李奇微和克拉克;两任总统杜鲁门和艾森豪威尔;还有三任国防部长。对战斗的描写基本上都集中在麦克阿瑟任职期间,作为男生还是看的很热血的。你会看到美国人也是有烈士和英雄主义的。印象深刻的是描写美军陆战一师从长津湖-柳潭里一线撤退的过程中让我不禁想到了二战的切尔卡瑟战役,只不过美军这次是主动撤退并且有强大的火力支援,而切尔卡瑟被围的党卫军维京师的突围过程则更加的生死一线艰苦卓绝。两者有趣的共同点是都是共产党部队围困了帝国主义的部队。二战中苏联与朝战中中朝部队使用的战术相似,德军与美军的战术相似。围困方穿插实施分割包围,被围的一方则依靠部队的素质、秩序和精神实现突围。当然美军的陆战一师比党卫军维京师的结局要好得多,成建制并且带着装备突围成功,而维京师在完成撤退后不但丢失了全部的技术装备,而且最后活着出来的人少得可怜。神似超过形似。
杜鲁门作为政府的首脑在本书里始终是被动的、模糊不清的形象。读这本书的过程中杜鲁门的形象模糊而呆板,似乎总是被迫做着每个决定,没有一个大国领袖和杰出政治家的果断、决绝和坚毅。感觉不到哪一个重大的决定,是他自己在权衡得失利弊之后勇于承担的决定,只在连任无望的最后时刻才显示出一点大国领袖的强硬立场。杜鲁门不是把决定的过程丢给下属,就是拖泥带水,犹豫不决,让人不由的心生鄙视,也难怪无法连任。相比而言间接反衬出当时斯大林作为一个政治家的杰出(当然本书是没有直接描述斯大林的,只直接提到了斯大林的去世。但是从美国的畏首畏尾的决策过程可以看出斯大林给当时美国的首脑的压力,从而推测苏联在当时政治外交上的成功)。朝战和谈取得突破也是在斯大林去世之后,碰巧美国大选,艾克上台。双方大佬一换,朝战就在不输不赢的结果下虎头蛇尾不了了之,由此形成的后果也导致了如今朝鲜半岛的复杂局面,从长远看,成了如今的一块烫手的山芋。
相比总统而言,国务卿艾奇逊的描写虽然大体上也是平铺直叙,基本上是各位大佬都可以欺负的一个倒霉蛋。但在艾奇逊权衡联合国发布一项停战倡议时的细节描写却非常精彩,让读者读到了一个活灵活现,力排众议,勇敢推进重大决议的形象。支持美国的欧洲国家在联合国提出了一项对中国进行很大让步的和平协议,美国军队当时在中国秘密参战,经过两次战役,损失惨重的时刻,处在既不愿支持,也不能反对的尴尬处境下。艾奇逊预计中国政府会在处于上风的时刻高估自己的实力而主动拒绝该倡议,从而使美国政府由尴尬的处境一下反转为外交的优势地位,达到了反对和平倡议的目的,也不用作出任何让步,而且在外交上还让祝让绥靖议和盟国无话可说。这一刻的精明和勇气对一个不是全书主角的政治家的描写就足够了。
军方的首脑是国防部长马歇尔和参谋长联席会议主席布雷德利。马歇尔是杜鲁门撤换了支持马克阿瑟的约翰逊之后担任国防部长的。当时美国的战略重心应该在欧洲,从马歇尔计划就可以证实。同为二战中的主要功臣之一,在我看来马歇尔与马克阿瑟的主要矛盾在于马歇尔支持欧洲为中心的国家战略,而麦克阿瑟支持亚洲为中心的国家战略。由于杜鲁门甚至美国的战略考量都是以欧洲为主,在总统的授意下,已经注定了麦克阿瑟的悲剧结局。
本书对布雷德利的描写则让我感到了这个人的狡猾。布雷德利在二战期间曾是巴顿将军的下属,在二战结束之后却成为了巴顿的上级。我曾一度困惑他是怎么做到的,现在的答案应该是热情四射的军事天才始终不是老成持重的政治权谋的对手。马克阿瑟与巴顿的一个共同点是个性鲜明,战功卓著,甚至麦克阿瑟的军衔和战后威望比巴顿还要高。因此在全书的描述中作为麦克阿瑟上级的参谋长联席会议主席,布雷德利始终规避着麦克阿瑟的锋芒,从来不会和麦克阿瑟正面交锋,即便有总统的意愿非常明显的时刻也没有和麦克阿瑟有过任何的当面冲突,恶人都让别人去做了。可是在每个顺势而为的时刻你都会感到他推了一把,你会看到每一个干掉麦克阿瑟的决定似乎都和他是无关的,却总能感到这些决定后面布雷德利不怀好意的影子。又或者他本来对麦克阿瑟并无什么仇怨,只不过在政治利益面前,见风使舵,选择了正确的路线罢了。书中的最后部分,总统换人,从只言片语中你又能读到布雷德利在艾森豪威尔上台之后的风格发生了悄然的变化,变得那么多一点积极主动了,这也许是因为二战中作为上下级合作已有基础,对布雷德利而言,对艾森豪威尔的了解和把握肯定是好过对杜鲁门的了解的。
二战之后,作为战胜国和联合国的主导,美国的盟友主要集中在西欧,而且美国的战略重点应该也在西欧。在苏联帮助中国取得解放战争的胜利之后,战略上苏联在亚洲处于攻击位置,而美国处于防守位置。可是在这种战略格局下,苏联是让卫星国直接参战,自己做背后的老大,美国却直接参加了朝鲜战争。为了遏制共产主义,这就使美国在战略上处于一种矛盾的情境之中。一方面两个大国直接角力的战场在朝鲜,美国甚至直接参战了,而支持这场战争的盟友却都来自西欧。从各自国家的小算盘考虑,这些盟友最终也不会多么的支持这样一场离自己十万八千里的无意义战争。这也就不难解释为什么当美国在战场上一遇到挫折,那些盟友就会提出妥协的议和政策,更别说当时的英国为了保住香港的殖民地不愿惹怒中国而直接反对美国的战争计划。这反映出美国计划中的战略重心在西欧,而现实的战争焦点却在亚洲的选择困境,在战略资源有限的前提下,最终美国政府必须在这两者中选择其一,因为盟友都是来自西欧的,我想结局也就不用多想了。
战区司令麦克阿瑟,其实是美国战后的国家战略斗争的牺牲品。麦克阿瑟领导了二次大战的亚洲战场,在陆地上打败了日本,更在日本重建的过程中积累了个人极高的声望。但个人的光环无论如何也无法照亮整个房间的黑暗。虽然上至总统下至各位将军都惮于他的声望不敢与其交锋,去最终都走到了他的对立面。这一方面固然是美国国家战略的选择,另一方面也是麦克阿瑟本人狂妄的最终结果。由于自己的妄自尊大,和抗命不从,加上轻敌冒进好大喜功,最终将自己断送。但从更长远的角度来看,麦克阿瑟也许是对的,他一直主张在亚洲遏制共产主义,遏制红色中国,支持国民党蒋介石。为了美国的国家利益,要求美国在亚太投入更多的战略资源。只可惜最终杜鲁门的选择是放弃亚洲的进取心,而维护自己欧洲的盟友。从这个角度来讲,我更加鄙视杜鲁门,完全没有长远的政治眼光,且不说,既然选择了欧洲为什么在朝鲜战争失败之后又选择了介入越南(当然越南的大规模介入其实和杜鲁门关系不大了,这个更像是美国国家战略的矛盾之处),基于上面的分析,现实与战略的矛盾最终会导致现实中的失败。就更不要说40年后苏联解体,而中国50年后崛起,成为美国全球竞争的唯一对手,朝核问题成为现今美国的烫手山芋了。
也许历史就是如此吊诡,可以设想的任何结局都不可能符合双方的利益,均势当时确实是最好的一个结局。我们会看到如今朝鲜半岛的问题不过是这场战争结局的遗留问题,是当时未解矛盾的延续。如今中美苏(俄)的大国角力已经天翻地覆,朝鲜经济上越来越落后,政治上越来越极端,这个遗留问题依然考验着如今的大国智慧。

故事很适合女性阅读,写的是女性的心理世界和女性的生活,叙述语调很优美,故事至始至终都由金铃子和金琵琶的美丽童话构成整体的线索,笼罩着静美的诗意,杀人动机令人叹惋,故此全篇渗透着淡淡的哀伤,感情描写很纤细、聪慧,把握了女性的一些灵动过人、聪颖智慧的思路和感情,凶手心碎的杀人动机使小说洋溢着一抹难以飘逝的哀婉之情;岛田庄司的灵气和优美笔法在这本小说里体现明显,读者我也是从这本小说开始为岛田庄司所折服。推荐这本书。

《冷月》寒假起了个头,后来因故耽搁了,期间不幸看了《破窗》,被透了部分的底,于是回家头件事就是把《冷月》看掉。虽说部分泄底有很多乐趣体会不到,但总体感觉依然甚佳。
豆瓣上冷月评分貌似没有迪弗早出版的几本作品高,翻了翻评论,主要理由是审美疲劳,此外还有人觉得是为了逆转而逆转,逆转多了,就觉得腻了。平心而论,虽然我由于刻意把迪弗作品和其他流派作家的书穿插着看,目前尚没有出现审美疲劳;但是我能够感觉到,自己看的七八本迪弗作品里面,《冷月》是最容易出现审美疲劳,也是最容易因审美疲劳而影响阅读快感的。这让我想到《左传》里面“一鼓作气,再而衰,三而竭”的桥段。因此,我建议,读《冷月》,能早则早,《人骨拼图》入门或者《棺材舞者》入门的读者,建议第二或第三本就读《冷月》。
冷月一书最大特点是连续翻盘。几次翻盘里面,最精彩的是第一次,第一次翻盘是如此地出色和出人意料导致后面几次翻盘虽然同样精彩,但在其面前都黯然失色。豆瓣上不少人觉得翻盘多了而有腻味之嫌,我觉得应该考虑进这个因素。至于还有人提到的“为翻盘而翻盘”之说,我是没有觉出来。邓肯的行为乍一看,确实很容易让人觉得“杀鸡用牛刀,杀人抬大炮”的感觉,但是仔细看临近结局时的第三人称倒叙,钟表匠的行动目的性、逻辑性非常鲜明,几乎每一步都有用途。“杀鸡用牛刀,转弯太多”适用的对象是《消失的人》里的“魔法师”。
冷月一书突破了林肯系列反派人设的瓶颈,由于防止泄底,各位就自个儿去看书体会吧。
顺带感慨句:钟表匠确实不同凡响,难怪迪弗本人都说钟表匠是自己笔下最得意的XX类角色。暴走前、暴走后的棺材舞者纵然能够通天,都远没有钟表匠厉害。
冷月一书另一个重大亮点是动机的隐藏。借用书中XX角色经常说的一句话,警方办案都是从动机着手,只要不让他们发现你的真实动机,他们就抓不到你。这本书从头到尾一直贯穿这一原则并将其发挥到极致,钟表匠种种奇怪行为的动机也是一变再变,每次变都会带来一次意想不到的翻盘。
为何此书给我“最容易出现审美疲劳”的感觉?理由有好几个,不泄底的情况下,我只能泛泛而谈。最重要的也许是两个主角身上的问题。林肯和阿卡利亚都是同一类人,都固执得令人讨厌,都很“专制、独裁”,都个人主义思想严重,不肯听劝,都是给美国主流价值观严重洗脑的人。不可否认,林肯和阿卡利亚在前面的故事里很成功,这是因为他们前期的遭遇,人骨拼图时两人都穷途末路,然后从棺材舞者起慢慢地培养、达到默契。因为这样性格的人,要走得如此亲密,其过程是颇为有趣的。然则,到了《冷月》,林肯系列第七作,这种默契已经到了瓶颈,他们再怎么搞也不过尔尔。而两人鲜明的、相似的、极端化的坏脾气一下子就从后台跳将出来,平时不突显之处,顿时变得异常惹眼讨厌。此外,林肯和阿卡利亚的经历过于顺风顺水,没有出现延续到下一部作品的“持续性打击”(比如阿卡利亚如果在冷月里真的辞职了,他俩的故事就会有看点得多,因为到目前为止我们已经养成了思维定势,就是阿卡利亚身上无论出现多少看似对她不利的事,最后都能轻松摆平,甚至发展成对她有利的事,我读到阿卡利亚提出辞职,就知道她最后肯定不会像哈里-博斯或者马修-斯卡德那样来真的,虽然我真的很期待来个变数)。然后就是语言,这本书反复出现某些很教条的话,“有个残忍变态的杀手正在逍遥法外”这句话几乎成了林肯和阿卡利亚的口头禅和推脱各种大小事宜的招牌,仅这一句就出现了不下十次。
《冷月》一书,这种毛病仅仅是起了个头。在林肯系列下一作《破窗》中,这个毛病就很突兀了。看来迪弗是该搁下笔来思索一下,如何重新调整这对搭档身上、身边的人事物,让他们重新变得像当初那样惹人喜欢。
总体评价,按照我的评分标准,给90分,介于神作和准神作之间吧。当然,肯定会有人抱怨我给迪弗的分普遍偏高,但这本书我觉得绝对值90分这个价。
最后说一句,存在“杀人抬大炮”现象的《消失的人》我给的是93分,反而在《冷月》之上。因为无可否认,那本书两个主诡计和一堆小诡计非常本格,非常强悍,非常“岛田”(欧美当代作品能如此岛田确实令人眼前一亮),而且那本书是当代欧美写实派难得一见的不可能犯罪集萃。

奥修原名香卓拉·穆罕·简,在二十世纪六十年代又改名为阿闇黎·罗杰尼希。1970年代到1980年代自称巴关·希瑞·罗杰尼希。到了1989年,其门徒叫他Osho Rajneesh(和尚罗杰尼希),遂改名;略称Osho。
奥修的文字从表面上看,不带有鲜明的宗教色彩。它没有宗教中的神、鬼、天堂、地狱。奥修倡导的是活在当下,不对未来抱有任何梦想地活着。我在想,没有理想,人活下去的动力从何而来?奥修答:“你看那种子,它有梦想吗?但它却有无尽的动力向上,这份动力来源于自然,也就是道。而当我们真正抛弃了那些‘虚无’的未来、理想,活在当下,享受每一刻,也就自然能够进入自然之道,像那颗种子那样拥有生长的动力了。
听起来多么美好的世界啊!不用为明天担心,不用为未来彷徨,只用在意当下,享受当下。这是否就是人们常说的享乐主义者呢?所谓的道法自然,或许真的存在,但对于内心远未达到自然纯净境界的芸芸大众来说,若是真信了奥修,很可能会变成一个好吃懒作之徒,因为他描绘的世界和人生太过于美好,并且看起来毫不费力就可以办到。但人们往往忽略了一点:得道的前提是内心完全纯净、自然。我不知道奥修是否曾经得道,但这条修行之路风险太大。因为人总有其与生具来的追求轻松的本能。奥修说:“轻松是对的,困难是错的。”这正中了人类心理的软肋。并且,虽然他没有给人画一个明确具体的未来图景,比如”得道升仙,立地成佛“。但在他书中的字里行间,无不透露出一种令人向往的状态:像自然一般生长,让人与自然完全融为一体。但他没有提醒读者,达到这般境界的前提是,忘记未来,活在当下。人对未来没有向往就容易迷茫堕落。
永远单纯地活在当下,是人的一种妄念。因为即使你可以把每一个当下活得漂亮洒脱,但是如果没有一盏指引方向的灯塔,你是无法在海上远行的。奥修的信徒可能会说他们的灯塔是自然的指引,来自内心深处的呼唤。我明白这条路是行得通的,但一个大前提是,你的内心无比纯净,没有一丝人性的杂念与恶意。然而当你跟随自然的指引到了一个十字路口,心中留存的人性,那些爱恨情仇让你过往的所享受的每一个当下都失去了意义。然后就是深深的自责和疑惑。因为那尚存的人性与自己所追随的自然性完全背道而驰。你仿佛像黑客帝国中苏醒的人类一样,陷入不安。而你追索自然的时间越久,你对于人性上的追求就越感到力不从心,因为人的生命是有限的。而自然性与人性是完全背道而驰的,他们之间的距离并非人之常能所能追赶。
奥修的自然之道太过困难,也许他得道,也许他为得道。但我们知道的是,他的门徒被他轻易压榨去修建一座以他名字命名华丽的城镇,甚至为了控制当地政治而向选民投毒。我不相信这就是所谓的自然之道。
奥修告诉我们要追求自己内心愿意从事的事情,但我认为应该在其之前加上一个限定条件:在不损害他人利益权利的前提下。奥修反对一切道德,一切法律,反对历史的记载,认为那是愚蠢的人给愚蠢的人记下的愚蠢之书。但正式这些,让整个人类社会得以有序的运行。若这个世界每个人都完全像自然中的动物一样生活,那么这个世界也就变成了现实版的动物世界了。
对于个人来说,如果一个人没有对这个世界、国家,社会,对自己的家庭负一点最基本的责任。那这个人与禽兽又有什么不同?我们不能被世俗的条条框框所羁绊,但每个人都应该有自己的底线,有了这份底线,于己于人都会更加舒服。
我也就因此放弃了奥修所描述的大道。但是并不意味着奥修的思想不能为我所用。他希望人们永远活在当下,我不同意。但我无比赞同的是,人可以在恰当的时候活在当下,在恰当的时候表现出真我,但这一切要以一份共同的底线为前提。
同时,因为我拒绝了追求自然之道,就不得不在人性之道上为自己立下一座灯塔。成为一个适度的君子,做一份让自己身心舒畅又不损害他人利益的工作,以及拥有一个和睦的家庭。
至于奥修,他的书我会将其放进抽屉。虽然我没有读完它,但他带给我一份思考。让我明白了自己的能力范围,我没有奥修的境界去追寻自然大道,但这并不妨碍我以一种积极的心态,活出真实的自我。

如果告诉你一位作家写作生涯长达四十多年,也许你只会淡淡地“哦”一下,但如果告诉你这位作家从战后百废待兴的凋敝一直写到了人们用上了有定位功能的手机,恐怕也要像我初次得知时惊得下巴快要掉下来了吧。
《告别天使》是日本推理作家森村诚一出道四十周年的作品。在他创作旺盛期的六七十年代,虽然其间很多作品都不乏缜密的推理与深刻的见解,但总归是有了些年头,推理小说又有强烈的时代感,现在看那时候的作品多少有些隔阂。直到在有部作品里忽然出现了手机、手提电脑和宫崎骏漫画这些元素,亲切之余怀着诧异搜索了写作年代和背景,才发现已经跟随森村的笔触对岛国做了四十年的造访了。
虽然在情节和对人物的处理上多少有些讨巧之处,巅峰时期让读者灵光乍现的推理也淡化了许多(这大概是一些人不喜欢此书的原因)。或许不能超越巅峰时期的代表作,但足以作为写作四十周年的圆满总结。
在技巧与笔法的处理上,得益于多年匠心独运的谋篇布局,这次用不着费尽心思的叠床架屋就能把众多脉络整合在一起,读者在流畅自如的阅读体验中亦能感到作者看似一气呵成背后的雄厚功力。在对主旨的表达上,并不刻意向读者强加任何观点,对世界温柔的和解后仍旧留下了悬而未决的困惑。在内容上,除了以前作品就涉及到的复仇、伦理、商战等,这次加重了感情描写,同时接触到了邪教,隐射当时在日本仍很敏感的话题——奥姆真理教。想到这位作家曾挺身而出在其作品里揭露日军侵华行径,这次的秉笔直言符合他的一贯作风,令人感佩至深。
不过,与其说这本书旨在揭露邪教,我更愿意将这本书看成是以邪教为线索,将几组人物的悲欢离合,特别是情感串连起来,在演绎自己的故事中施展蝴蝶效应,最终用爱与正义共同摧毁了邪教的大厦。
第一组山口夫妇。一开始以成熟稳定的中产阶层家庭亮相。当妻子因加入教会而背叛自己最后丧命时,与有同样遭遇的人组成了针对天使神谕的受害者协会。成立协会伊始,自己怀着想查出令妻子背叛那位“凶手”的私心,随着调查的进行,自己也有了新的爱情。此时与死去的妻子已经达成了谅解,不再愿意知道那个近在咫尺的答案。
第二组菊川隆一与耀子夫妇的故事。这一组与森村之前的作品有莫大干系。菊川是森村之前作品里经常出现入赘豪门的“凤凰男”,所不同的是这次不是自己处心积虑的想方设法接近,而是本身具有卓著的能力加上天降狗屎运被集团老板看上——由更出色的女儿招婿来继承庞大家业这种情节在日本小说里并不鲜见。耀子的父亲财阀中部俊英,是邪教天使神谕的劲敌。虽然不是出于多么高尚的企业家社会责任感,而是自己的女儿走火入魔以及自己与男主人公朝仓的渊源,他的那番“有祈祷的时间还不如做别的事”也引来读者争议,但这一人物在书里却隐喻着世俗力量与宗教的对抗。
第三组影森与时雨虽着墨不多,却颇为用心。出场似乎与情节无关的闲闲一笔,后来的发展却渗透到了互不交叉的其他几组人物关系。这条线索就像是支撑这本书的双翼,读完整本书只是展开了一翼,真相大白之后再根据这条线索按图索骥的追溯,才算是完全梳理了整个故事——原来影森是如此珍视着与时雨的组建的小家庭,只是他也冒着随时牺牲的危险肩负着重任——影森既是受害者,又是反抗者。
警视厅方面还是之前作品里出现过的老面孔,在森村作品里出现的这些年也在平行宇宙里经历了自己的故事。这次退居其次,没有采取过多行动,而是剥茧抽丝向读者解开一个个疑团。如果说这部书里财阀中部代表着世俗与宗教的对抗,警官们则代表着道义与法律的冲突——既希望男主人公的大仇得报,又希望他不会逾越法律的界限。
而最令人动容,感慨系之的,自然是主线男女主角朝仓与夏居真由美的故事。将这条线索单列出来,也能成为一本不错的言情小说。无意中邂逅从此便朝思暮想,终于在茫茫人海中一眼认出。虽然数次因为男主人公的执意要复仇而不得不离开,但每次的相聚离开都让彼此的距离更近了一些,彼此接近的过程也是在不断地求证。虽然这样的过程太艰难,却让俩人的感情更笃定。“原来道别是营造归来,原来寂寥是留住精彩。”最后的结局是令读者心有不甘的开放式,但这只是作者对于男主人公选择的困惑,而且前面的情节已经展示了若他们真正在一起的图景,彼此早已成为此生唯一,不用怀疑。
由于森村诚一的作品数量庞大,写作年代跨度长,阅读时常会产生时空错乱的恍惚感。拿到森村的一部作品判断写作年代的诀窍之一是看作品中女性的境况。六十年代的作品,女性只能从事服务行业,二十出头就成了“老人”,后来作品里渐渐出现了银行职员、导游,上流社会的女性也出现了作家、议员,黄金年龄的时期也越来越长。背景移到了新世纪的这部作品里,女主角出场时的二十七岁仍然“还很年轻”(我也到了这个年龄,女主角就是榜样),在公司是骨干,自己单干照样得到客户青睐,在银座当女招待也很快出人头地。
从面目模糊仅仅打了个照面的陪衬或无辜受害者,到终于开始被重视起来的目击证人或协同作案者,在这部作品里,出现好几个个性鲜明的新时代女性,不同程度地影响着情节的走向,成为绝对的主角。森村对女性的尊重与他的秉笔直书一样令人尊敬。而森村作品里永恒的主角——东京,也不如最初那般面目狰狞一不留神就成了堕落的深渊,吃人的魔窟。更见证了日本四十年的变迁,内涵早已超越了推理小说。

我承认,软硬科幻的分类简单粗暴,且大部分情况下无效,很多科幻小说无法说清楚是软是硬。但克拉克老爷子的科幻,毫无疑问,是被当作最硬的那种,是科幻中的钻石,硬度十级,一颗恒永久……
细分下来,老爷子的硬科幻还有两类:一类以文明和哲学为终极思考对象,经常把人类放到宇宙极端情境下进行深度考验和拷问(外星文明、人工智能啊什么的,你懂的),可称为哲学类硬科幻。第二类简单一点,直接以表现未来科技为核心,展示科技之美,可称为技术类硬科幻。《童年的终结》、《2001太空漫游》属于第一类,《天堂的喷泉》、《月海沉船》基本属于第二类。拉玛系列前面也偏技术类一点,后面开始搞玄思了。
经常有人说,有些硬科幻写得像论文,很难看。克拉克的硬科幻基本避免了这一点。《天堂的喷泉》就是一部好看的以太空电梯为描写对象的技术类硬科幻。对于想写硬科幻的技术宅们,这是很好的学习范本。
第一招:拔高主题。短篇小说可以不用管什么内涵主题,直接纯粹表现某种技术。比如克拉克的《太阳帆船》,就以一个帆船竞赛的小剖面来写太阳帆船技术。长篇小说的话,最好来拔高一下主题。技术类硬科幻最常用的是主题是什么呢?是赞颂人类的科学探索精神和科学理性之光。《天堂的喷泉》也是采用类似主题,作者安排了正方(科学理性派)和反方(宗教守旧派),通过他们的拉锯交锋来凸显这一主题,甚至通过外星人之口来肯定其价值。记住,虽然技术宅们一定都是理性派,但在写科幻的时候,还是别那么猴急地拍死对方,给反方留点余地,这样才好给读者自己思考的空间。
第二招:玩神秘主义。《天堂的喷泉》里古塔普罗尼这条线其实与主线直接关联性不大,完全可以不用单写这条线,而是作为主线中某些背景来写。但作者这样写,文学手法上称为烘托,其本身作为神秘的历史和传说,也颇具吸引力。当然作者以外星人最后问的那句话明确地(也有些生硬地)将历史这条线与主线在主旨上捏在一起,即人类敢于以鬼斧神工之造物挑战高高在上的“自然之神”。我们再想想克拉克的中国嫡传弟子刘慈欣的《三体》,恒乱纪元的游戏、拜占庭陷落之战,都是神秘主义内容在起到引人入胜的作用。
第三招:安排跌宕情节。科技能解决问题,但没法顺顺利利一劳永逸解决问题,至少在科幻小说中千万别让它能。《天堂的喷泉》结尾的救援高潮戏,那叫一个跌宕起伏、惊心动魄、扣人心弦……
第四招:练好技术细节描写。精准、丰富、鲜活生动的技术细节,这是技术性硬科幻的核心所在,也是此类科幻爱好者的G点。怎么写好技术细节,说实话,我也没法总结出ABC。只能让大家照着克拉克、克莱门特、刘慈欣等大家学习吧,学到哪儿算哪儿。有一点,大家可以先从短篇开始练起。
……

在以男性话语权作为主导力量的当代文坛,《潘金莲逃离西门镇》一书并不讨巧,重述千古淫妇是对男性价值观的一种挑战,风险甚高。事实证明,本书并没有成为阎连科的代表作品。
但不能不说,阎连科替潘金莲翻案翻得彻底。淫妇、荡妇、毒妇潘金莲变成了单纯善良、宽容执着,坚守爱情的理想主义女性。关于文中权力和爱情的角斗不想多谈。在这本书中,吸引我注意力的是几个饶有深意的场景。
场景一:武大外出治病,金莲睡在了武二的床上,武二回家后,看到赤身裸体的嫂嫂,那一刻武二不是不心动,我相信那时的武二是喜欢金莲的,但他和金莲之间横着一个武大。面对金莲的声声质问,武二跪下了,他的这一跪,是理想之于现实的妥协,是爱情之于生活得让步。
场景二:武二娶月月,新婚当夜在院子里,金莲目睹了这对夫妇的亲热。武二娶月月的目的是获取权力,但同时还试图激怒金莲。武二成功了,他和月月的打情骂俏,让金莲心中那一点点希望之光变得黯淡。爱有多浓,恨就有多烈。
场景三:金莲从主任家返回西门镇,与她离开时候热热闹闹、轰轰烈烈的场面相比,她的归来备受冷落。如鱼饮水,冷暖自知。武二与村民们态度的变化,彻彻底底的击碎了金莲。化蝶重生,金莲依旧善良、正直,但却不再寄希望于虚无缥缈的爱情。至此,情逝,梦醒。
文中有两个细节,十分出彩。
细节一:服装店。服装店象征着人对于美的追求,西门镇的姑娘们衣着越美,道德就越沦丧。特别是由金莲服装店改名为月儿服装店这一幕,让人唏嘘不已。
细节二:王奶奶和她的孙子,出场次数不多,但每次都推动了故事走向。比如金莲坐上轿车,环顾四周没有找到王奶奶,这一幕,隐隐暗示了王奶奶的死亡。结尾处,金莲带着王奶奶的孙子离开了,逃离了西门镇,逃离了权与欲的大染缸。但是,曾身处于其中的金莲,真的可以‘挥一挥衣袖,不带走一片云彩’,重新开始新生活吗?

“你很老了吗?”
“我很老了呀。”
——但愿你能够把我想起,最好你还是将我忘记。那年六月,花开不败,云絮贻荡,而我们,正相爱。
陈文茜说如果还要嫁人,康永是个很好的选择。这位女子实在让人很困惑,讲时事政治的时候可以分析的头头是道,那么硬气,然而当你跟她坐下来谈,虽然盛气凌人的姿态难改,但嗲嗲的语气已经昭示她作为一个女子的媚。
她把自己看作女巫,又说女巫也是小孩。牡羊座的女巫很得意的说,太阳上升星座是水瓶座。上升星座是种无需思考便能反应出的人格,相当于人的面具,是别人第一眼看你的印象,从这点来看,她确实很水瓶。
水瓶女子对于畸恋似有大宽容,甚或追求,也是暮霭沉沉楚天阔中透着隙朗朗。
男人不好玩,年老的男人才好玩;贵族不好玩,没落的贵族才好玩。“那时候我在伺候其他几个老头子,他好像还不够老。我伺候的老头子现在全走了,全死光了,夏元瑜,唐鲁孙,那时候我在《中国时报》每隔两天就要陪他们吃一顿饭。然后我二十几岁……还有李敖跟柏杨,他们两个还健在。”二十几岁,伺候几个老头子,东游西逛的吃喝,吃的是老北京,喝的是老上海,唇间耳畔都是个“老”,“老”是兴头已过的卑微,回味里都好像是王家卫的电影,可那是真的,不是戴墨镜的男子轻易可以在香港的旮旯里堆砌的起来。为什么在盛世之下还要怀旧,因怀的是想象里的旧,才是好,才是难以拒绝,就连统一粮票,知青岁月,红卫兵也是阳光灿烂的日子。
洛丽塔都小,老男人们看看笑笑,要教的教你一点,要携的携你一把,均是容易的。你们那么契合,他们愿意做大为老,而你愿意装小伏低,如此合拍,果是一种——幸福,就是你想做成彼得•潘,人还夸非你做不可。
“与你那时的年轻美貌相比,我更爱你现在这被岁月摧残的容颜(取自某老男人新译)”。我现在念来这话,总会想到我年老的时候,必定会有这么个男子,因我的文章而爱上我,照顾我,欣赏我,不离不弃,守护我至生命的终结。他一定不是我见过最美丽的男子,他一定不是我见过最才华满溢的少年,他也一定不是我最初生命里带出的胎记或遗留的烙印,一定不是,但他欢喜我,在我床边一字一句的读,我曾经写的诗,写的散文,写的小说,他读着读着就哭了,他问我,为什么没有能够早些遇见我,我们的相逢注定在时光的沙砾中摩梭。然而,我却暧昧的微笑了,我想起从前与他,并不由着我的性子来决定,没有在正好的时间里遇见他,这不是遗憾,《滑动的门》告诉我们,无论女主角踏上地铁或者没有赶上,她始终会与他相遇,这下你会心意了然,原来呵,走过场的是这个丈夫,情人才是那命定中流光里的金穗子,被你轻巧的附身而拾,连有心避让仍碰出火花。
HB:“上帝跟你说话了?”
加曼:“是的,上帝和我说话了。”
HB:“上帝说什么了?”
加曼:“上帝说他把你给了我。”
像一颗快要被融化的阿尔卑斯奶糖,加曼笑了一个晚上也不够,这浓浓的味蕾,甜蜜如拥抱。原来那么爱那么爱,也要生离或死别。
老男人的风花雪月就比较恬淡,无论是生理上还是精神上,都难以勃勃。可是他们能无限度的宠爱你,你说的一切他都经历过,就是你的青春他也曾拥有过,他缺的只是时间,对自己说,再活一年吧,不是为与红丝绒秋千上的女孩子做爱,只是看着她们笑,笑得银铃样好听,想起老北京的胡同里啊,有位少女和羞走倚门回首。多年来,少女的模样记不清了,性格都难免糊涂起来,只有那个回首,永远刻在胸口。
时间,别走;情人,快回首;多洛蕾丝,让我再次亲吻你的手。

看完此书,心情很称重。这份纪实文学采用大量数据全面分析了我国古往今来的粮食问题,让我对中国的粮食问题有了更深的认识。作为一名90后,在这样一个好时代,没有遭受饥荒之苦,感觉很幸运,感谢新中国解决历史悠久的粮食问题,使我们不必饿肚子。但我们不应遗忘祖辈们曾遭受的苦难,当居安思危,关心粮食问题。
我家世代为农,小时候也常参加农活,父辈也一直从事农业生产,我深知种粮的辛苦。春种秋收,夏季锄草灌溉,间歇施肥,远离水源的田地只能靠自然降水,靠天吃饭,遇到不好的年景譬如连年大旱或是洪水泛滥,一年的收成就完了。爷爷是经历过三年饥荒的,给我讲过那时的惨状,没粮吃想法吃树皮,观音土等等。“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”,作为一个农民子弟,我一直秉承节约粮食的教诲,不浪费一粥一饭,爱惜粮食。但周围常有些人浪费粮食,大学时食堂到处贴着节约粮食的海报,仍有许多人随意浪费,白花花的米饭、馒头吃几口就倒泔水桶,不管出于何种原因都是不好的,看了让人惋惜;工作后单位食堂,自助餐形式浪费就更多了,罔顾勤拿少取,一些人多拿多扔,不知节制;外边餐馆吃饭,浪费更是比比皆是,虽说都是自己花钱买来的食物,但这种浪费实在不应该呀。
说起粮食问题以前曾有部历史电视剧《天下粮仓》,虽与历史有些不符,但其中对于清乾隆年间的粮食危机刻画的很深刻,千里饿殍,粮仓空虚,贪官横行不顾百姓疾苦,怎一个惨字了得。私以为这部剧很有教育意义,如今的90后00后10后很少看这种历史剧了,都是看的些光彩夺目的偶像剧,玄幻剧,宫斗剧。这类好剧真该看一看,了解了解历史,不可使明珠蒙尘。
民以食为天!从明天起,关心粮食和蔬菜 !

故事当中一直在写追求幸福,但幸福在什么地方?这个问题从书的一开始一直贯穿到结尾。从一开始杜鹃接到两个人的信思考着跟谁才能得到幸福到最后看似幸福的女儿被自己的情人包养,看题目本以为是一个皆大欢喜的故事,幸福像花一样的绽放,可没有想到这篇小说越读越觉得不幸,都在向往着幸福,都在想着未来得到幸福之后会怎么样,花确实开了,但随后又很快的枯萎了,杜鹃的生活真是一个悲剧,生命完全不是自己掌握的,被人所左右却又无可奈何,跟第二个故事中的桂花完全不一样,两个人完全相反,桂花一直在桂花着自己的生活,进城市,让孩子接受好的教育,要求丈夫拥有好的未来,但两个人都有一个共同的问题,一开始都以为自己占了便宜,但慢慢地才发现自己才是贪了小便宜而吃了大亏,被人“收拾了”然后就要求对方对自己怎么样,但真的会幸福吗?
这本书读起来感觉故事有些单薄,两个故事都很简单,没有杂七杂八的问题,为了一个结婚,大家在努力着,认为结婚就是结果,就是幸福,但真正的生活实在结婚之后展开的,往往各有各的不幸。生活是个谜题,没有人能真正完全解答出来,就像第二个故事中描写每天都看报的王书记所说的那样,这辈子会明白很多事情,但是很多事情一辈子都不会明白。

从初读时的生涩到后来的坚持并有体会,看这本书是要有个过程的。在快看完的那几天里我时常想,等到看完,我一定要开瓶酒好好庆贺一下,而现在书看完了,庆贺的事却终究没有进行。
书确实是难读的,在读的过程中我一度怀疑自己的能力,就仿佛是书上的每一个字都认识,每一句的意思也都懂,却不能明白它连贯起来的意思。却还是坚持读下去了,有了这个过程,我也觉得是一种大的收获。
吸引我的一开始是胡风的序,一直在看的文学史总有不明白的地方,通过读作品来深入了解是个好办法,读过作品之后再读胡风的序,七月派的思想便果真更加清楚了。
书中读到王桂英和夏陆的情节的时候,我总能找到子君和涓生的影子,书中描述的无疑是五四乃至之后时代里青年形象的大汇集。这种描述,鲁迅曾做过的,巴金也做过的,有关那个时代的描述,前者更是不少。然而比起前人的单薄而言,这本书中的形象是立体的,前者是横断面式的,而这本书中则是纵深的。
它的深在于人物形象的非简单化,《家》中的描述固然激动人心,却似乎只是讲述了结果,人物心理的波动描述却过于单一化了。这本书中最为引人注目的就是人物的心理描写,大段大段的,这也是某种程度上使得阅读不畅的原因。看这本书,在一定程度上改变了我有关一个时代的人的想象,不再像以前那么简单。
书中的青年仿佛就生活在我的身边,在读着的时候我总会停下来思考,因为从他们的身上我总能看到我,以及我身边人的影子。他们经历的心理上的曲折与波动,是每一代青年都曾有的。于是这本书比起《子夜》,更是一个时代的缩影,但未必是我们意料之中的时代。书中有关人物心理的精准的把握更是让人叹服。
于是不免说:书中的发展是有理又是无理的。就说这么多。

这个系列的书每逢出版我必看,看的时候绝望痛苦恶心害怕,但没有力量让我停止翻阅,可能我骨子里就有恶魔吧
这是一部囊括了几乎所有犯罪元素的百科全书:越狱、盗墓、赶尸、杀人、黑市格斗、民间巫术……文中精选了很多令读者叹为观止前所未见的案例。你将亲临最真实的杀人现场、强奸现场、格斗现场,深入形形色色的罪犯内心,也就是说,你将看到地狱是什么样的……
任何语言都描述不了一朵花,但我们可以准确叙述一些看不见摸不着的东西,例如黑暗,幸福,爱与灵魂。蜡烛的泪滴落下来,会形成钟乳石的形状,这也恰好说明一个人的悲伤有其动人之处。水因为寒冷而坚硬,用屋檐垂下来的冰锥可以杀死一个人;瓷器因为碎了而更锋利,用一块碎片可以杀死很多人。即使风车不在了,风依然存在。
有没有发觉这系列的书你不想错过它每一个字,你从来都不会快进

“一个年轻人的青春是美的,一个老人的苍老同样是美的。”
这是让•科克托在《存在之难》中的一句话,当我读到这句话时,象是被什么东西击中了似的,顿时脑子一片空白。记得曾经读杜拉斯《情人》也有这样的感受,小说是这样开始的:
我已经老了,有一天,在一处公共场所的大厅里,有一个男人向我走来。他主动介绍自己,他对我说:“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特意来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”
“我已经老了”,这个被王小波称为“无限沧桑尽在其中”的开头,掺杂了太多的惊叹、执著、哀伤、凄绝和等待。所有这些沧桑的感受猛然向你砸来足以令你昏厥。杜拉斯是一个令人胆战心惊的女王,她的文笔,用王小波的话讲,是“极端的精美,让读小说的人狂喜、让打算写小说的人害怕”。读她的文字就象在那个燥动不安的夏日午后,无意中闯入了她的宫殿掀起帷幕的一角,偷窥到她内心的隐痛一样,即使只言片语也足以让孤寂的夜空顿时被闪电全部撕破,语言带着雷电,从天上直撕毁到地上。同时,也领略到了她的困顿、固执和残忍。就象她在《情人》里说的:“我知道,每次不把各种事物混成一团,归结为唯一的极坏的本质性的东西,那么写作除了可以是广告以外,就什么也不是了。”可见,杜拉斯的固执如同她中年以后容貌急剧变化的照片不可理喻。曾经美丽的杜拉斯被固执与任性消灭了,被酗酒杀害了,惟有拿华贵的文字当她的祛皱霜。她在《劳儿之劫》中写道:“这个女人是自己毁了自己,又是为了什么毁了自己?”杜拉斯何尝不是如此。
有人说杜拉斯是力量的暴君,是个玩火者,也是一个情人。你可以不喜欢她,但你无法拒绝她。在杜拉斯的语言药店里,装满毒药的瓶子往往会混合着解毒剂。她会让你在短暂的痛苦中保持着持续的清醒,感受到短暂与永恒、狂迷与冷静、残忍与宽容、活着与死亡都包裹在界限与无限中。
博尔赫斯说:“人类的三个能力:记忆、理解、意志并非学究式的幻想。”随着岁月的流逝,人人都被迫背上越来越沉重的记忆负担,你可以失去记忆,但不能失去对记忆的知觉,否则你想从某个地方重新开始就拾不起来了。“它会在做梦时,在夜间工作时,在翻阅一本书或拐过一个街角时浮现出来”。只有那些真正理解了意志力在时间的记忆里耐心等待的人,才能战胜时间,在某个注定的时间“特意来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”
无论你愿意与否,在这里,我们都不能不提及爱尔兰诗人叶芝那首写给他的至爱毛特•岗的情诗——《当你老了》。灵魂与灵魂超越时空与肉体在诗句中对歌,岁月的沧桑在爱意下屈服。
当你老了,头发白了,睡思昏沉
炉火旁打盹,请取下这部诗歌
慢慢读,回想你过去眼神的柔和
回想它们昔日浓重的阴影
多少人爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽,假意和真心
只有一个人爱你朝圣者的灵魂
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹
垂下头来,在红火闪耀的炉子旁
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝
在头顶上的山上它缓缓地踱着步子
在一群星星中间隐藏着脸庞
是的,只有一个人爱你朝圣者的灵魂,爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹,爱你现在备受摧残的面容,那个人才是你值得信赖而又灵魂互赖、生死相随的真爱。

这本书断断续续看了一个月,终于在过年期间看完了,提到一门新颖的剧中,汉剧,对这个没有任何概念,所以书中描写汉剧的精彩,水滴在台上的种种表现,无法体会,但是描述汉剧如何在舞台上表现,确实是以前没有看到过的详细,真是体会了十年寒窗,一举成名的过程。
过年期间还看了一部电视剧《北方有佳人》也是一个关于戏子的故事,看得时候常在想,如果这本书改编成电视剧,应该比这个好看。两者相比,北方的剧情就单薄很多,不如水。
看了书的后记,一直想知道是不是真的水上灯这样的汉剧名角,看来也是作者杜撰,也提到汉剧的没落,相关的艺人和记录都渐渐消失。
女人太要强,就意味着要承受很多的苦,也要有足够的勇气去面对,水上灯,王寄萍都是倔强的女人,要强的女人,相比之下书中的男人都相形失色很多。
水上灯太苦,从小就被家人当作克星,丢弃,当了别人家的养女,父亲懦弱,母亲不喜,性格太倔强,不服输,让她走了比别人更艰难的道路,一次救场,一举成名,开始大红。
所有身边的人都和她聚聚散散,在那个年代,多是悲惨的命运,可是水上灯确认为是自己带给这些人厄运,最终隐退,变成了市井之人,从此隐名埋姓,没人知道。
水和北方两个故事,有相似的地方,但是水更有戏剧性,悲欢离合一一上演,人生什么样的境遇都体会过。所以一个市井老妇却说出了惊人之语。
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